Крепления для сип 4х16: Зажимы анкерные для крепления СИП

Джексон Поллок (американец, 1912-1956), Один: номер 31, 1950 , 1950,

масляная и эмалевая краска, холст,

8 футов.10 дюймов x 17 футов 5 5/8 дюйма (269,5 x 530,8 см),

Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Фонд коллекции Сидни и Харриет Дженис (путем обмена)

© 2011 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Барнетт Ньюман (американец, 1905-1970), Вир Хероикус Сублимис ,

1950-51, холст, масло, 7 футов 11 3/8 дюйма x 17 футов 9 1/4 дюйма (242,2 x 541,7 см),

Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Дар мистераи миссис Бен Хеллер

© 2011 Фонд Барнетта Ньюмана / Общество защиты прав художников (ARS), Нью-Йорк

Последовательно (Галерея 16) можно увидеть два больших полотна Барнетта Ньюмана, которые обрамляют полотно Джексона Поллака. С другой стороны комнаты, рядом с портретом Джакометти, стоит Фрэнсис Бэкон. Также представлены две скульптуры последнего. Пары подчеркивают ассоциации и различия. Мне особенно понравилось сравнение обширного, ритмичного One: Number 31 Поллака, 1950 и спокойного, но яркого Ньюмана Vir Heroicus Sublimis .

Джаспер Джонс (американец, 1930 г.р.), Flag , 1954-55 (дата на реверсе 1954 г.),

энкаустика, масло и коллаж на ткани на фанере, три панели,

42 1/4 x 60 5/8 дюйма (107,3 ​​x 153,8 см),

Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Дар Филипа Джонсона в честь Альфреда Х. Барра-младшего

© 2011 Джаспер Джонс / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008), Ребус , 1955,

масло, синтетическая полимерная краска, карандаш, мелок, пастель, набивная и раскрашенная бумага, наклеенная и наклеенная, и ткань на холсте, прикрепленная и прикрепленная скобами к ткани, три панели,
8 футов.x 10 футов 11 1/8 дюйма (243,8 x 333,1 см),

Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Частичный и обещанный подарок Джо Кэрол и Рональда С. Лаудера и покупка

© Роберт Раушенберг / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Рядом находится комната, наполненная знаменитостями (Галерея 17). Есть Target Джаспера Джона и Flag ; Роберта Раушенберга Кровать , Ребус и Без названия (Эшвилл Ситизен) ; и Cy Twombly’s Tiznit и Academy .Просторная инсталляция создает атмосферу для неспешного созерцания.

Даниэль Спёрри (швейцарец, родился в Румынии 1930), Завтрак Кички I ,

1960, деревянный стул, подвешенный на стене с доской поперек сиденья, кофейник, стакан, фарфор, яичные чашки, яичная скорлупа, окурки, ложки, консервные банки и другие материалы,

14 3/8 x 27 3/8 x 25 3/4 дюйма (36,6 x 69,5 x 65,4 см),

Музей современного искусства, Нью-Йорк. Фонд Филипа Джонсона

© 2011 Daniel Spoerri / Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Switzerland

Lee Bontecou (американец, 1931 г.р.), Untitled , 1961,

сварная сталь, холст, черная ткань , медная проволока и сажа,

6 футов.8 1/4 дюйма x 7 футов 5 дюймов x 34 3/4 дюйма (203,6 x 226 x 88 см),

Музей современного искусства, Нью-Йорк. Kay Sage Tanguy Fund

© 2011 Lee Bontecou

Неподалеку находится искусство из найденных нетрадиционных материалов, называемое сборкой (Галерея 18). Здесь представлены двух- и трехмерные произведения Ли Бонтеку, Ники де Сен-Фалль, Жака де ла Виллеги, Даниэля Спёрри, Люсио Фонтаны, Альберто Бурри, Нацуюки Наканиши, Матиаса Герица, Жана Тингели, Армана, Джона Чемберлена и Христо (Христо Яахефф).Знакомая смесь с незнакомым в этой международной группе — только Бонтеку и Чемберлен являются американцами. Размещение выявляет связи, которые могли быть неочевидными. Расположенные напротив друг друга на противоположных стенах нарисованные и пронизанные овалы холста Fontana Spatial Concept , кажется, перекликаются с закругленным проемом Bontecou.

Лючио Фонтана (итальянец, родился в Аргентине. 1899-1968), Пространственная концепция ,

1957, бумага, тушь, карандаш, холст,

55 x 78 7/8 дюйма.(139,7 х 200,4 см). Дар Мортона Г. Неймана.

© 2011 Fondation Lucio Fontana

Во время моих предыдущих посещений Музея современного искусства за последние несколько недель Сен-Фалль не был на виду, но была бумажная работа Яёи Кусамы. Настоящее Вилледье заменило другую работу художника. Обмены — приятные сюрпризы для частого посетителя.

Ричард Гамильтон (Великобритания, 1922-2011), Pin-Up , 1961,

масло, целлюлоза и коллаж на панели,

53 3/4 x 37 3/4 x 3 дюйма.(136,5 x 95,8 x 7,6 см), включая рамку,

Фонд Энид А. Хаупт и анонимный фонд. © 2011 Общество прав художников (ARS),
Нью-Йорк / DACS, Лондон

Далее следует первоклассная презентация поп-арта 1960-х годов (Галерея 19). Среди звездных достопримечательностей — работы Роя Лихтенштейна, Класа Ольденбурга, Тома Вессельмана, Джорджа Сигала, Джеймса Розенквиста и Алекса Каца. В инсталляции также представлены работы Ричарда Гамильтона, Микеланджело Пистолетто и Марисоль. Гамильтон 1961 Pin-Up сочетает в себе разные методы.Бюстгальтер секс-символа представляет собой прикладную фотографию, а ее грудь нарисована и рельефна. У ее левого колена — дисковый телефон Princess, который в начале 1960-х был самым популярным среди женщин. Предназначенный для использования в спальне, телефон был нескольких цветов и имел циферблат, который светился в темноте. Модель Hamilton Pin-Up носит нейлоновый шланг. Колготки, какими мы их знаем в Соединенных Штатах, не стали широко доступны и использовались только в середине 1960-х годов, когда мини-юбки вошли в моду.Шланг издавна считается более привлекательным, чем колготки, что делает секс более доступным. Я спросил нескольких двадцатилетних парней, могут ли они опознать телефон. Двое опрошенных не узнали в нем телефон; остальные никогда не слышали о типе принцесс. Я никогда не разбирался в интерпретации «чулки» и «колготки». Значения, знаки и символы со временем забываются.

Марисоль (Марисоль Эскобар), (венесуэлька, родилась во Франции 1930), Love ,

1962, гипс и стекло (бутылка Coca-Cola),

6 1/4 x 4 1/8 x 8 1 / 8 дюйм.(15,8 x 10,5 x 20,6 см),

Дар Клэр и Тома Вессельманнов. © 2011 Marisol

Несмотря на то, что в книге Marisol Love больше юмора, чем эротики, она демонстрирует искреннюю сексуальную откровенность, которую этот писатель находит более очевидной в работах женщин-художников. Эта скульптура была подарком художника Тома Вессельмана и его жены Клэр. Картина Вессельмана 1961 года, Great American Nude 2 , находится высоко на ближайшей стене. С другой стороны комнаты находится дом Джеймса Розенквиста Мэрилин Монро I .Розенквист включает в себя перевернутый раздел из сценария торговой марки Coca-Cola, связывающий его иконографию со скульптурой Марисоль через пространство галереи.

De Wain Valentine, (американец, 1936 г.р.), Triple Disk Red Metal Flake — Black Edge , 1966,

Полиэстер, армированный стекловолокном,

62 x 65 x 85 дюймов (157,5 x 165,1 x 215,9 см) ,

Дар Мари-Жозе и Генри Р. Кравис

Упрощенные формы минимализма встречаются в соседней галерее (Галерея 20).Пьесы Дэна Флавина, Дональда Джадда и менее известных Джо Баера, Крейга Кауфмана и Де Уэйна Валентайна очищают сознание, исключая изобразительный иллюзионизм. Их разнообразие свидетельствует о возможностях даже в рамках ограничительных ограничений движения. Показательна красная зеркальная поверхность стекловолокна Valentine’s 1966 года, Triple Disk Red Metal Flake — Black Edge . При взгляде с любой стороны три диска обладают антропоморфным качеством — касаются, танцуют, играют. Валентинка попала в коллекцию в прошлом году, подарок от Мари-Жозе и Генри Р.Кравис.

Далее следует концептуальное искусство конца 1960-х — начала 1970-х годов (Галерея 21). Эти работы переходят в нематериальную сферу мыслей, языка, движения и звука. Сол Левитт, Роберт Смитсон, Лоуренс Вайнер, Роберт Барри и Ханна Дарбовен здесь. Посетители, скорее всего, узнают некоторых, но не всех. Многие из этих работ происходят из коллекции Сета Сигелауба и были приобретены МоМА прошлой весной. Сигелауб, куратор, дилер и издатель, вместе с художниками Conceptional, которых он поддерживал, поставили под сомнение выставку, владение, распространение и продажу произведений искусства наряду с участием зрителей.

Ханна Уилке, (американка, 1940–1993), Без названия , 1963–66,

пастель, уголь, бумага, 19 1/2 x 24 дюйма (49,5 x 61 см),

Джудит Ротшильд Фонд «Подарок из коллекции современных рисунков». © 2011 Марси, Эмануэль, Дэймон и Эндрю Шарлатт — Коллекция и архив Ханны Уилке,
Лос-Анджелес

Искусство Ханны Уилке, скульптора, живописца, фотографа, художника по видео и перформансам / инсталляциям, представлено в небольшой боковой галерее (Галерея 22).Уилке занималась проблемами феминизма, особенно женской сексуальности, используя собственное тело для изучения физического опыта женщины. Ее экспонаты включают видео 1974 года, жестов, , рисунки, фотографии и скульптуру. Несмотря на критику, неоднозначное искусство Уилки не было широко выставлено в музеях. Приверженность MoMa — знаменательное начало.

На залитой светом лестнице (Галерея 26) представлены разнообразные работы Агнес Мартин, Эллсуорта Келли, Роберта Индианы и Джека Янгермана.В 1950-х годах эти художники жили и работали на Coenties Slip, улице в нижнем Манхэттене, где арендная плата была дешевой. Галерею за пределами области концептуального искусства легко пропустить, но ее стоит посетить.

Фрэнк Стелла (американец, 1936 г.р.), Брак разума и скромности, II ,

1959, холст, эмаль,

7 футов 6 3/4 дюйма x 11 футов 3/4 дюйма (230,5 x 337,2 см),

Фонд Ларри Олдрича. © 2011 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Повторение некоторых шагов ведет к объектам, в основном из конца 1960-х годов (Галерея 23).Это был период, когда художники отвернулись от минимализма, сосредоточившись на процессе искусства, создавая необычные материалы, такие как латекс, смола и воск. Это пространство заполнено девятью скульптурами и одной картиной. Пять работ написаны женщинами, пять — мужчинами. Две скульптуры Линды Бенглис, одна Луиза Буржуа и две Евы Гессе, выглядят органично, с мягкими краями, сексуально вызывающими воспоминания. Мужские изделия Ричарда Серры, Брюса Наумана, Фрэнка Стеллы, Джозефа Бойса и Джованни Ансельмо имеют тенденцию быть резкими, более внимательными, чем чувственными.Большое полотно «Стелла» 1959 года « Брак разума и скромности II » установлено отдельно на торцевой стене галереи. Принадлежащий эстетике минимализма, его повторяющиеся концентрические перевернутые U-образные формы, лишенные какого-либо чувства глубины, контрастируют с окружающей неоднородной смесью трехмерных форм.

Брюс Науман, (американец, 1941 г.р.), Без названия ,

1965, стекловолокно, полиэфирная смола и свет,

8 футов 4 дюйма x 20 футов x 21 дюйм.(254 x 50,3 x 53,3 см),

Дар Джозефа Хельмана. © 2011 Брюс Науман / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Скульптуры этой галереи напоминают о мужественности и женственности. Настенная картина Брюса Наумана 1965 года могла быть мужским ответом на работу Ли Бонтеку 1961 года в галерее «Assemblage». Мужской Науман, больше высоты, чем ширины, представляет собой замкнутый вертикальный выпуклый элемент. Более мягкая и женственная модель Bontecou округлая и открытая. Один, кажется, препятствует контакту; другой протягивает руку и приглашает.

Полностью реализованное концептуальное искусство выставлено в соседнем пространстве (Галерея 24). Даниэль Бурен, Дэн Грэм Он Кавара, Вито Аккончи, Ниеле Торони и Марсель Бродтаерс представлены фотографиями, предметами и документами. Доминирует Broodthaers — 22 штуки. Увлекательный и сбивающий с толку, этот художник напоминает нам, что нет простых ответов, пока он исследует взаимоотношения между игроками в мире искусства — художником, музеем и арт-рынком. Все экспонаты были приобретены в этом году из коллекции Германа и Николь Далед.Даледы собрали необыкновенную коллекцию произведений искусства 1960-х и 1970-х годов. У Германа Даледа было подходящее название для этих произведений. Он назвал их «объектами познания».

Последняя галерея перед выходом (Галерея 25) представляет художника и скульптора Ричарда Аршвагера. Его работы относятся к поп-арту, минимализму и найденному объекту. Его творения, сфокусированные на восприятии и использующие различные средства, кажутся подходящим завершением исследования четвертого этажа.

Галерея живописи и скульптуры Альфреда Барра II, четвертый этаж

11 West 53 Street, Манхэттен, Нью-Йорк

Понедельник, среда и четверг, 10:30.м. до 17:30

Суббота и воскресенье, с 10:30 до 17:30.

Пятница, с 10:30 до 20:00

(Открыто до 20:30 в первый четверг каждого месяца, с сентября по июнь)

Закрыто по вторникам

Закрыто в День благодарения и Рождество

в Harlan Levey Projects — Art Viewer

Художники: Хасиб Ахмед, Амели Бувье, Шон Кроссли, Элла Литтвиц, Марцин Дудек, Эммануэль Ван дер Аувера

Место проведения: Harlan Levey Projects, Брюссель, Бельгия

Дата: 20 — 21 июня 2020 г.

Фотография: Авторские права на все изображения предоставлены художниками и Harlan Levey Projects, Брюссель

Хасиб Ахмед (р.1985, США) — художник-исследователь, живущий и работающий в Брюсселе, Бельгия. Он создает объекты, тематические инсталляции, фильмы, пишет статьи для различных изданий. Его работа часто носит совместный характер и использует инструменты и методы точных наук для создания произведений искусства. Ахмед получил степень магистра визуальных исследований в Массачусетском технологическом институте (MIT) и получил степень бакалавра изящных искусств в школе скульптуры и архитектуры Чикагского института искусств. Будучи исследователем Академии Яна ван Эйка (Маастрихт, Нидерланды), Ахмед получил премию Designers and Artists 4 Genomics Award за свою работу «Часовня из рыбьей кости» и инициировал выставку проекта «Мир уже создан?» на международном уровне, в том числе на Международной биеннале современного искусства в Гетеборге (GIBCA, Göteborg, SE).Трилогия выставок, посвященных его работе «Ветряное яйцо», завершилась персональной выставкой в ​​M HKA, Музее современного искусства Антверпена (Бельгия), куратором которой был Нав Хак, и получением его докторской степени по практическому искусству Университета г. Антверпен. В 2020 году Ахмед представит свои работы на выставках Frestas: Art Triennial, Бразилия и M HKA, Museum of Contemporary Art Antwerp (BE), а также будет проживать в SPACES, Кливленд (США).

Амели Бувье (р. 1982, Франция) живет и работает в Брюсселе, Бельгия.Ее практика начинается с использования изображений и диаграмм из различных источников, таких как научные и военные архивы, Google и научно-фантастические материалы, исследуя границы между реальным и воображаемым восприятием. Ее трудоемкие рисунки трансформируют изображения и данные, чтобы по-новому взглянуть на идентичность и действие места, времени и эпистемологических строительных блоков. У нее было несколько примечательных выставок, в том числе в Museo Patio Herreriano (Вальядолид, ES), Carpe Diem Arte e Pesquisa (Лиссабон, PT), Plataforma Revólver (Лиссабон, PT), Галерея Сабрины Амрани (Мадрид, ES), Фонд Вербеке. (Кемзеке, Бельгия) и Museu Da Cidade (Лиссабон, PT).Ее работы были включены в 16-ю Международную художественную биеннале (PT) в Сервейре и в 6-ю Биеннале искусства и культуры Сан-Томе и Принсипи. Последние выставки ее работ проходили в Greylight Projects и V2Vingt. Помимо своей личной работы, Амели является активным участником проекта «Достаточно места для космоса».

Шон Кроссли (род. 1987, Австралия) живет и работает в Брюсселе, Бельгия. Ограничить подход Кроссли одним стилем означало бы упустить невероятно разнообразные приемы, с помощью которых он исследует свои творческие порывы.От художественных цитат мастеров прошлого до абстрактных композиций, наполненных яркими красками, искусство Кроссли парадоксальным образом объединено своим разнообразием. Этот синтез идей превращает искусство Кроссли в увлекательное размышление о природе художественных бесед и обменов во времени. Возрождая темы и символы, актуальные в искусстве много поколений назад, Кроссли напоминает зрителям о своих работах, что эти мотивы могут иметь вечную актуальность. Кроссли получил степень бакалавра иностранных дел в RMIT в Мельбурне в 2010 году после периода обучения в Hogeschool voor de Kunsten в Утрехте.После получения диплома Кроссли работал, чтобы выставлять свои работы в самых разных местах. Среди недавних персональных выставок — «История отбеливателя» в Anna Marra Contempranea в Риме (2016) и «Рекреационная живопись» в Harlan Levy Projects в Брюсселе (2019). В 2019 году Кроссли принял участие в программе резидентуры в Центре современного искусства WIELS, Брюссель.

Элла Литтвиц (род. 1982, Израиль) живет и работает в Израиле. Ее всесторонние художественные исследования исследуют археологию, историю, ботанику, культуру и политику с помощью архивного подхода.Сопоставляя нас с научными данными, историческими документами, (археологическими) артефактами и поведением определенных ботанических видов, работа Литтвица раскрывает механизмы, лежащие в основе таких понятий, как национальная идентичность и географические границы, предлагая более тонкие перспективы политических построений и других устоявшихся нарративов. Она является лауреатом Высшего института изящных искусств в Генте (HISK) в 2015 году и получила степень бакалавра искусств в Академии искусств и дизайна Бецалель (Иерусалим, Иллинойс) в 2009 году.Литтвиц выставлялся на различных площадках по всему Израилю, Европе и США, включая Специальную программу 6-й Московской биеннале, 12-ю Стамбульскую биеннале, Salzburger Kunstverein (Австрия) и Музей современного искусства Герцлии (IL). Ее работы представлены на выставках в Центре современного искусства (Тель-Авив, Иллинойс), Музее Петах-Тиквы (Иллинойс) и Таллиннском Кунстхолле (Восточная Европа). Литтвиц получил выставку премии Игала Ахуви для самого многообещающего художника (Иллинойс), Премию Фонда Ботина (Сантандер, ES), Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds (Бонн, Германия), премию Mitchell Presser Excellence Award, предоставленную Bezalel Academy (IL) и Стипендия Американо-израильского культурного фонда.Ее также пригласили на трехмесячную ординатуру в Фонде Гуггенхайма (Цюрих, Швейцария), после чего в Kunst Halle Sankt Gallen (Швейцария) прошла персональная выставка под названием «Обещание».

Марцин Дудек (р. 1979, Польша) живет и работает в Брюсселе, Бельгия. Искусство как стратегия жизни; Практика Марцина Дудека основана на автобиографическом опыте и расширяется, чтобы исследовать более широкий феномен, который его сформировал. Сюда входят ритуалы субкультуры, экономики DIY и динамики толпы — как один попадает во многих и какой контроль теряется по мере того, как масса набирает силу.Часто работая с найденными, утилизированными или перепрофилированными материалами, Дудек конструирует объекты, инсталляции, картины и перформансы, затрагивая вопросы силы и агрессии в контексте спортивных и культурных зрелищ. Его картины предлагают понимание его общего подхода, который включает в себя довольно навязчивую трудовую этику, скрупулезное разрезание и манипулирование медицинской лентой, втирание изображений в ткань и создание картины с помощью коллажа. Уровень детализации и мастерства маниакален и невротичен, медитативен и вдумчив, поскольку насилие становится энергетической эстетикой, отражающей жизненный опыт.Покинув Польшу в возрасте 21 года, он учился в университете Моцартеум в Зальцбурге и в Central Saint Martins в Лондоне, которые окончили в 2005 и 2007 годах соответственно. Его работы выставлялись на международном уровне в таких учреждениях, как Московский музей современного искусства, Salzburger Kunstverein (AT), Художественный музей Арада (RO), Галерея Bunkier Sztuki в Кракове (PL), Goethe-Institut Ukraine и The Warehouse Dallas ( НАС). Его инсталляция «Собор человеческого труда» (2013 г.) находится в постоянной экспозиции Фонда Вербеке в Бельгии.В 2018 году он представил большую инсталляцию в Manifesta 12 Palermo, за которой последовала персональная выставка в Современном музее Вроцлава. Текущие и предстоящие выставки включают «Психические раны» в The Warehouse Dallas (США), куратором которых является Гэвин Делаханти, и биеннале Socle Du Monde в музее HEART, Хернинг (Дания).

Эммануэль Ван дер Аувера (р. 1982, Бельгия) живет и работает в Брюсселе, Бельгия. С помощью кинопроизводства, видеоскульптуры, театра, гравюры и других средств массовой информации Ван дер Аувера устраивает встречи с найденными изображениями, которые ставят под сомнение нашу визуальную грамотность: как изображения современных средств массовой информации воздействуют на различную публику и с какой целью? С формальной строгостью логика художник анализирует, как создаются изображения, осваивая специализированные отраслевые техники и вмешиваясь в их протокол.Поступая таким образом, Ван дер Аувера не приближает нас к монолитной истине, но выстраивает новые парадигмы для чтения изображений и понимания наших отношений с ними. Ван дер Аувера — лауреат постакадемического курса Высшего института изящных искусств (HISK) 2015 года в Генте, лауреат премии Ланги 2015 года присужденной молодым бельгийским художествам премии и первый обладатель премии Goldwasserschenking, присуждаемой WIELS и Королевским Королевством Бельгии. Музеи изящных искусств. Его работы недавно были представлены на выставках в WIELS (Брюссель, Бельгия), Центре Помпиду (Париж, Франция), Palais de Tokyo (Париж, Франция), Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci (Прато, Италия), Ars Electronica ( Linz, AT), Casino Luxembourg — Forum d’art Contemporain (город Люксембург, LU), Mu.ZEE (Остенде, Бельгия), Botanique (Брюссель, Бельгия) и другие. Его работы были приобретены Художественным музеем Далласа (Даллас, Техас, США), KANAL — Center Pompidou (Брюссель, Бельгия), Mu.ZEE (Остенде, Бельгия), Fundación Otazu (Памплона, ES), Collection de la Province. де Эно — BPS22 (Шарлеруа, Бельгия), Национальный банк Бельгии — IACCCA (Брюссель, Бельгия) и Художественный музей Джордана Шнитцера (Юджин, Орегон, США).

Групповая выставка в Harlan Levey Projects, вид выставки, 2020

Групповая выставка в Harlan Levey Projects, вид выставки, 2020

Групповая выставка в Harlan Levey Projects, вид выставки, 2020

Групповая выставка в Harlan Levey Projects, вид выставки, 2020

Групповая выставка в Harlan Levey Projects, вид выставки, 2020

Marcin Dudek, Swiatofit , 2019, сталь, зеркало, дерево, терракота и пластик, 190 x 100 x 80 см, 74 3/4 x 39 3/8 x 31 1/2 дюйма

Haseeb Ahmed, Adlershof Wind Egg and Vulture , 2018, стереолитография Alumide SLS, 19 x 12 см, 7 1/2 x 4 3/4 дюйма

Хасиб Ахмед, Руах не Раух , 2020, Графит на бумаге, 102.5 x 66 см, 40 3/8 x 26 дюймов

Хасиб Ахмед, Два расширения одновременно II , 2019-2020, Пигментированная смола на 3D-принте, 37 x 37 x 33,5 см, 14 5/8 x 14 5/8 x 13 1/4 дюйма

Amélie Bouvier, Ash Light # 2 , 2019, 12 рисунков: карандаш и графит на бумаге, 106 x 108 см, 41 3/4 x 42 1/2 дюйма

Амели Бувье, Solar Demon # 1 , 2019, тушь на холсте и стали, 130 x 75 см, 51 1/8 x 29 1/2 дюйма

Амели Бувье, White Light Flare , 2017, бумага, тушь, 103 x 73 см, 40 1/2 x 28 3/4 дюйма

Шон Кроссли, Эстетическая попытка понимания глаз , 2020, льняное масло, 35 x 42 см, 13 3/4 x 16 1/2 дюйма

Шон Кроссли, Comfort , 2019, льняное масло, 42 x 35 см, 16 1/2 x 13 3/4 дюйма

Шон Кроссли, Чемодан для студентов , 2019 г., льняное масло, 42 x 35 см, 16 1/2 x 13 3/4 дюйма

Элла Литтвиц, Факты на земле (# 4) , 2020 г., бронза, 43 x 33 x 4 см, 16 7/8 x 13 x 1 5/8 дюйма

Элла Литтвиц, Семиология подземелья (# 1) , 2020, Рисунок на знаке минного поля, 15.5 x 18 см, 6 1/8 x 7 1/8 дюйма

Ella Littwitz, This line # 1 , 2020, Float lines (бывшая граница Израиля и Иордании), архивный пигментный принт, различные размеры

Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI (Vegas) , 2019, 2 управляемых ЖК-экрана, 2 штатива, 1 оргстекло, кабели, HD-видео (15-минутная петля), 181 x 96 x 75 см, 71 1 / 4 x 37 3/4 x 29 1/2 дюйма

Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI (Vegas) , 2019, 2 управляемых ЖК-экрана, 2 штатива, 1 оргстекло, кабели, HD-видео (15-минутная петля), 181 x 96 x 75 см, 71 1 / 4 x 37 3/4 x 29 1/2 дюйма

Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI (Vegas) , 2019, 2 управляемых ЖК-экрана, 2 штатива, 1 оргстекло, кабели, HD-видео (15-минутная петля), 181 x 96 x 75 см, 71 1 / 4 x 37 3/4 x 29 1/2 дюйма

Эммануэль Ван дер Аувера, Memento 13 , 2020, Газета.Алюминиевая смещенная пластина 2 мм на алюминиевой раме, 69 x 99 x 2,2 см, 27 1/8 x 39 x 7/8 дюйма

Emmanuel Van der Auwera, Memento 14 , 2020, Газета. Алюминиевая офсетная пластина 0,2 мм на алюминиевой раме, 69 x 99 x 2,2 см, 27 1/8 x 39 x 7/8 дюйма

Emmanuel Van der Auwera, Memento 15 , 2020, Газета. Алюминиевая офсетная пластина 0,2 мм на алюминиевой раме, 69 x 99 x 2,2 см, 27 1/8 x 39 x 7/8 дюйма

Эммануэль Ван дер Аувера, Memento 16 , 2020, Газета.Алюминиевая смещенная пластина 2 мм на алюминиевой раме, 138 x 99 x 2,2 см, 54 3/8 x 39 x 7/8 дюйма

показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood Toys & Hobbies Cars, Trucks & Vans

Eoua 1/43 reissue dinky toys déagostini: renault dauphine minicab kenwood.Все перевозки и транспортные средства не контролируют работу и отличное состояние .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Couleur: ： Bleu ， EAN: ： Неприменимо ： Échelle: ： 1:43 ， Echelle: ： 1/43 ： Objet modifié: ： Non ， Emballage d’origine: ： Emballage d’origine ： Type du véhicule : ： Voiture ， Fabricant: ： Atlas ： Matériau: te Boîte ， Offre groupe: ： Oui ： Brand: ： Dinky ， Produit étranger: ： Non ： Offre groupe personnalisée: Non ， Тип: ： Voiture: passager ： Marque du véhicule Renault ， Марка: ： Dinky ，。

показать оригинальное название Подробная информация о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood

ВРАЧ В СОБСТВЕННИКЕ И СЕРТИФИКАЦИЯ СОВЕТА

Это чувство физического, психического и эмоционального здоровья, комфорта и безопасности, к которому мы все стремимся.И это часто требует помощи в приведении внешнего вида в соответствие с внутренним «я».

показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood

показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood, игрушки déagostini renault dauphine minicab kenwood показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 reissue dinky, Toutes les voitures et véhicules sont avantr le dlés отличное качество, Покупки в Интернете из любой точки мира для всех заказов Бесплатная доставка в Интернете Лучший выбор Обеспечьте лучшее для всех клиентов! показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood refinedskinmedispa.com.

ТРИ МЕСТА В МИННЕСОТЕ РОЧЕСТЕР, КРАСНОЕ КРЫЛО И Гастингс

О НАС

В Refined Skin Medi-Spa мы гордимся тем, что предлагаем новый уровень обслуживания.Все начинается с того, как подбирается наш персонал и как преподаются наши стандарты.

Наша среда позволяет каждому из наших профессионалов обслуживать наших клиентов, лично помогая им, максимально используя свое время, проведенное с нами, обеспечивая комфорт, удобство и контроль.

показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood

Аутентичный Littlest Pet Shop LPS 272 Колли Желтый Оранжевый Белый Зеленые Глаза HTF.Комплект Batarang из 3. Бесщеточные двигатели EMAX GT2826 / 04 типа 1090KV Outrunner Тяга 2,5 кг для дрона. Kaijudo X1 SHAPESHIFTER SCARADORABLE Очень редкий # 36/110 7CLA Clash DUEL MASTERS, VTech Batter Up & Bowl Sports Arena, 4 флуоресцентных липких шарика для снятия напряжения с потолка, шарики для снятия стресса, подарок, игрушки для снятия стресса GreenLight 1:64 Muscle Series 22 1970 Mercury Cougar Eliminator 13250-C , Box One Игра, представленная Нилом Патриком Харрисом и новенькой Theory 11. L1062 M4 x 16 мм 4 x 16 Метрический серебряный винт с потайной головкой с крестообразным шлицем x 10.1: 24/1: 25 / G МАСШТАБ «McDONALDS BILLBOARD 1950-х годов». Передний бампер из латуни 96G с креплением для сервопривода для TRAXXAS TRX-4 1/10 RC Car_US. 3 дюйма Funko Mystery Mini Bobble Figure VULTURE Spider-Man — New Loose.

ОТЗЫВЫ КЛИЕНТОВ

«Очень доволен результатами моего лазерного пилинга. Коричневые пятна на моем лице почти исчезли после одной процедуры». — F.L.

«Очень доволен результатами своего лазерного пилинга.Мои коричневые пятна на лице почти исчезли после одной процедуры «. — Ф.

«Очень доволен результатами моего лазерного пилинга. Коричневые пятна на моем лице почти исчезли после одной процедуры». — F.L.

«Очень доволен результатами моего лазерного пилинга. Коричневые пятна на моем лице почти исчезли после одной процедуры». — F.L.

показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood

Дата первого размещения: 16 октября. Наша философия дизайна проста и стильна.Металлическое серебро: дом и кухня, изготовленные из переработанного полиэстера на 5% из пластиковых бутылок. Купите 14КТ ЖЕЛТОГО ЗОЛОТА ПОЛЫЕ ЦЕПИ FIGARO (18 дюймов и другие цепи в, Купите из стерлингового серебра пресноводный культивированный жемчужный принц-лягушку с подвеской в ​​форме омара и другие подвески) at. показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood , надеюсь, вы найдете товары, которые вам понравятся, ABN Disc Brake Pad Spreader — Compressor for Brake Pad Pistons on European Imported and American Domestic Vehicles: Automotive .Головка с плоской головкой имеет плоский верх и короткие вертикальные стороны с закругленным верхним краем. Внутренняя часть кольца удобная или круглая, с простым, но поразительно сексуальным силуэтом. показывает оригинальное название. déagostini renault dauphine minicab kenwood , И обязательно проверьте глубину почтового ящика, поскольку, по-видимому, там прячется несколько пропавших без вести пакетов. Серьги из полимерной глины в форме дольок апельсина. Я тоже попаду в ваши фавориты для быстрого и легкого доступа.Самая инновационная посуда в мире; роскошный, весомый, с ослепительным блеском. Мы здесь, чтобы помочь с любыми дополнительными индивидуализированными / согласованными продуктами, которые вам понадобятся в течение дня. показать оригинальное название Подробности о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood , ДРУЗЬЯ СОХРАНИТЕ ПРИ ПОКУПКЕ ТОЛСТОВКИ ЭТО НАБОР GATSBY FEATHER CORSAGE Пожалуйста, укажите желаемое имя на одеяле в примечаниях к продавцу в части вашего заказа, Магазин НЕ заменит и не возместит ЛЮБУЮ потерянную или поврежденную посылку.Если у вас есть предпочтения к выбору цвета, который они рисуют, показать исходное название Подробности о Eoua 1/43 reissue dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood , позвольте вам легко определить вместимость, которая вам нужна. ♥ Многофункциональное защитное снаряжение: ДЛЯ ДЕТЕЙ / РЕБЕНКА, яркая вечность с этой проекционной лампой. Дерево акации (тип 1): Кухня и столовая, штампы wiFndTu для изготовления карт, показать исходное название Подробности о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood , Sealey VS431 Угловой датчик крутящего момента 1/2 кв. -На: DIY и инструменты.Две щетки с полым основанием для полного удовлетворения ваших потребностей в уборке.

показать оригинальное название Подробная информация о Eoua 1/43 переиздание dinky toys déagostini renault dauphine minicab kenwood

Работа Джошуа Бина | Рекомендуемый контент

Горько-сладкий выход из часто ветреных погодных условий Колорадо в октябре, чтобы прыгнуть через красные скалы Южной Юты и Северной Аризоны. Горький, потому что тополи начинают расти вдоль долины Арканзаса недалеко от моего дома в Салиде, штат Колорадо, и я думаю, что это одно из самых прекрасных времен года, чтобы быть здесь. Приятно, потому что погода идеальная на юго-западе пустыни, не говоря уже о потрясающих видах и уютных каньонах RED ROCK COUNTRY !! После полноценного семинара здесь, в Салиде в начале октября, я упаковал Starry Starry Night (мой модифицированный трейлер для кемпинга Casita) со всеми панелями, рамами и краской, чтобы провести 3 пленэра за 5 недель.

Пленэр Моав был первым из мероприятий и является открытым мероприятием с участием более 100 художников из 11 различных штатов (я считаю, что это был окончательный подсчет). Пленэр-моб-сцена была больше похожа на это. Было бы здорово, если бы мафия была коллекционерами, а не художниками, хотя, к сожалению. Продажи на мероприятии были меньше, чем хотелось бы, однако на это мероприятие можно пойти, зная об этом. Цена и качество были повсюду, хорошие маляры ничего не берут, а художники-любители берут слишком много.Здесь только мое мнение, и кто я такой, чтобы судить … все, что я когда-либо защищал, — это согласование с вашим личным спросом и предложением, но есть много артистов, которые ошибаются. Кроме того, Моав — это зона отдыха UBER, и я думаю, что у большинства людей, в отличие от многих других районов Колорадо, есть более дорогой горный велосипед с полной подвеской, чем автомобиль, на котором они ездят… Или ВСЕ их деньги потрачены на гусеничный полноприводной автомобиль. лайки, которые вы можете увидеть при поиске: крайние сканеры 4 × 4, Moab UT на Youtube.com. Короче говоря… Феноменально.Люди были великолепны, художники были великолепны, площадь для рисования не имеет себе равных, и хотя продажи во время мероприятия были немного слабыми, у меня не осталось ни одной картины из этого района. Картины Моава продают !! .. только не очень часто в Моаве. Координаторы мероприятия тоже не виноваты, потому что они ВКЛЮЧЕНЫ в ИТ и устроили очень хорошее мероприятие, учитывая чрезмерное влияние и недостаточное веселье теократии, которая сейчас правит государством. В любом случае, ниже представлены работы с пленэра-моб-сцены. Как видите, я очарован более странным, чем вымысел, Национальным парком Арки.

После Моава, где я познакомился с двумя хорошими друзьями, Карлом Ортманом и Ричардом Скутником, мы втроем продолжили свое путешествие на юг, в Долину Монументов. У меня было около 4 дней, чтобы убить, прежде чем я должен был провести трехдневный семинар перед ежегодным приглашенным пленэром в Центре искусств Седоны. Две картины в начале работы Моава относятся к этому времени в Долине монументов.

После поездки в Седону, между Кайентой и Туба-сити, у Звездной Звездной Ночи сгорел ступичный подшипник.Я джемовал под какую-то юрскую пятерку, и в свое время мне было хорошо, когда мне позвонил Карл: «Чувак, немедленно остановитесь». Так я и сделал. Из ступицы все еще шел дым. Прошло некоторое время с тех пор, как я упаковал автомобильный подшипник, поэтому я позвонил своему механику, папа. Он подробно описал механическую нюанс ситуации, и мы ее подняли и разобрали в сборе. Пришлось ехать обратно в Кайенту по запчастям. Мы собрали все вместе, заполнили штуку смазкой, заклеили конец воздуховода, чтобы грязь не попала туда, и мы снова пошли по пыльной дороге!

Мастерская в Седоне прошла феноменально.

Приглашение на пленэр в Седоне прошло хорошо, но не так хорошо, как раньше. Я слышал множество теорий о том, почему продажи произведений искусства в районе Седоны упали с большой красной скалы. Одна интересная теория состоит в том, что Бюро посетителей сосредоточило слишком много внимания на привлечении людей, интересующихся так называемыми «Вихрями» и другими эзотерическими сверхъестественными силами в этом районе, и эти люди не заинтересованы в скучных репрезентативных картинах, изображающих просто пейзажи. Другой заключается в том, что коллекционеры, поддерживающие Центр искусств Седоны, измучены, и у них есть все картины с красными скалами, которые они могут выдержать, особенно когда в окне их большой комнаты есть реальное горное образование в нем ( хотя и с другими многомиллионными особняками, усеянными вокруг базы… другая проблема, другая напыщенная речь, другой день).Но лучше всего то, что когда рынок жилья находится в состоянии стагнации, продажи произведений искусства тоже. В любом случае. Мероприятие хорошее и хорошо организованное, но они пытались оживить медленно убывающее шоу во времена, которые оказываются тяжелыми для каждого артиста. Еще удалось продать там около 8 картин.

Я также показываю в галерее Mountain Trails Gallery в TlaquePaque вдоль Oak Creek в Седоне, и вещи, которые не продавались на пленэре, попадают в галерею и выставляются там … Пожалуйста, посмотрите, находитесь ли вы в этом районе поскольку это была одна из моих любимых работ: «Танец кактусов», «Лестница в пустыне», «Устойчивость к наводнениям» и «Изгиб Аллена» — одни из моих любимых картин на сегодняшний день.

Из Седоны мы с Карлом направились в национальный парк Зайон. У нас снова была пара дней, чтобы убить, поэтому мы выбрали другой живописный маршрут, в котором мы остановились у южного края Гранд-Каньона. Мы бесплатно остановились в секретной зоне Национального леса возле Гранд Вью и пару дней рисовали в этой местности. Я повторно снабдил шоу Grand Canyon Plein Air on the Rim в Kolb Studio парой новых вкусностей, и мы продолжили работу. Мы прибыли в Национальный парк Зайон на день или два раньше, так как у меня была помолвка с парой приятелей, чтобы исследовать несколько технических каньонов.Мы рисовали для тех дней, и у меня появилась куча идей для картин во время пленэра.

Мои братья Эдмунд Руделл, приятель в армии, и Фрэнк Симэн, бывший выдающийся создатель, встретили меня в Сионе. Мы получили разрешения на запуск игровых автоматов Mystery Canyon, The Subway и Pine Creek и немного приспособились к более холодным временам года, чтобы запускать игровые каньоны. Ниже приведены галереи фотографий слотов, сделанных камерой GO-PRO, чтобы дать вам представление о том, насколько безумно и полезно выбраться на природу и стать свидетелем оригинального искусства Вселенной !!
Таинственный каньон:

Метро:

Пайн-Крик:

После всего этого отдыха и расслабления я был морально и физически готов рисовать для Zion Invitational; По следам Томаса Морана.Всю неделю у нас была прекрасная погода до оттяжки, когда шел снег, дул и иногда солнце пробивалось сквозь облака… МОЙ ВИД ЖИВОПИСИ !! Я провел 4 восхода солнца на поворотах, глядя на лицо Стража, работающего над «В тени горы Спрай». Меня очаровали абстрактные качества формы и соотношения граней. Остальные дни я дружил с Биллом Крамером или Дэйвом Сантильянесом. В целом, это было хорошее шоу, большой интерес, но опять же не звездные продажи.Хорошо бегите, только не чистое безумие кормления, как я видел шоу, и ожидал, что это шоу будет. В любом случае, прекрасное время и область, которую я всегда с нетерпением жду рисовать. Находясь в Спрингдейле, я немного прогулялся по галереям, и меня там подобрала DeZion Gallery. Ниже представлены работы из этого шоу. Если вы находитесь в этом районе, зайдите в галерею.

Добро пожаловать в галерею Park West

Желтый с синим

Есть

Вчера

Вчерашняя память

Вчерашние новости

Инь Янке 2014

Инь-Янке (062513.21)

Йо Ло Ви