Технические требования к соединениям деталей швейных изделий: Инструкция: технические требования к соединению деталей швейных изделий

Многослойная одежда | Документация Roblox Creator

Многослойная одежда — это новая и мощная функция, которая позволяет создавать трехмерную одежду и аксессуары, которые почти любой аватар может носить с любой комбинацией другой многослойной одежды. Многослойная одежда естественным образом натягивается на тело аватара и накладывается поверх других многослойных предметов одежды, не обрезая и не ломая их.

Мы рекомендуем создать базовое тело персонажа, на которое вы сможете надеть многослойную одежду, которую создаете. Мы рассмотрим, как это сделать во внешнем приложении DCC, и объединим все это в Studio, чтобы создать финального персонажа с космической станции.

Создание пользовательского персонажа

Мы хотели, чтобы пользователи в нашем опыте олицетворяли кого-то, кого отправили на станцию ​​для расследования каких-то тревожных событий. Сначала мы не были уверены, каким будет наш настоящий персонаж или будет ли несколько типов персонажей, но мы хотели, чтобы они носили космические скафандры. Из-за этого мы решили сделать одежду отдельным компонентом, что позволило бы нам гибко подходить к дизайну.

В конце концов мы остановились на дизайне одного персонажа, которого назвали «Посетитель», но многослойная одежда позволила нам создать главного героя, а также выпустить одежду на рынок в качестве модульного компонента. Как создатель, вы скоро сможете сделать то же самое, поэтому следите за новостями, чтобы узнать, как мы это сделали.

Изготовление основного корпуса

Основная часть тела является самым нижним слоем многослойной системы одежды. Это может быть что угодно, от тела нашего персонажа в нижнем белье до рыбочеловека или даже блочного аватара.

Контрольный список многослойной одежды:

• Геометрия тела, части клетки и скелет должны соответствовать схеме R15.

• В клетке для тела должна использоваться клетка, поставляемая Roblox.

• Клетка должна состоять из того же количества частей, что и геометрия тела, с суффиксом _OuterCage.

  • LeftUpperArm_Geo (сетка)

  • LeftUpperArm_OuterCage (клетка)

• Полигональный бюджет для каждой части не может превышать 10 000 треугольников.

• Размер символа не может превышать 2000×2000×2000 единиц.

Изготовление модели

позволяет носить одежду практически на любом теле, будь то рыбак, каменный голем или человек-исследователь космоса. Единственное требование состоит в том, чтобы они были двуногими гуманоидами.

Вы должны смоделировать персонажа в нейтральной и естественной позе. Это обеспечивает более полный диапазон движения при анимации, а также дает вам подразумеваемую направленность движения. Подразумеваемая направленность означает, что когда вы строите скелет своего персонажа, суставы имеют небольшой изгиб, чтобы знать, в какую сторону они должны естественно сгибаться. В следующих примерах показано очень небольшое сгибание рук и ног, позволяющее это сделать. Мы также разместили руки в естественной позе, которая все еще могла удерживать что-то, если нам нужны предметы или снаряжение в нашем опыте.

Силуэт или форма вашего персонажа также должны быть отчетливыми и различимыми для другого игрока на расстоянии, что важно для многопользовательской игры. Это сокращает путаницу и помогает пользователям узнать, что безопасно, а что опасно, когда происходит много вещей.

Важное замечание о базовом персонаже: поскольку это аватар игрока, и мы хотели в конечном итоге выпустить тело и одежду на Торговую площадку, он по-прежнему должен соответствовать схеме R15. Это включает в себя разделение тела на 15 частей.

Чтобы убедиться, что части по-прежнему выглядят смежными, рекомендуется закрывать компоненты сетки, а затем использовать приложение для «усреднения» нормалей вершин между «швами» частей тела. Это будет рассматривать две вершины по обе стороны от части тела как одну с точки зрения нормалей поверхности.

Текстурирование

Текстурирование ваших персонажей позволяет вам оживить их в зависимости от того, как вы хотите, чтобы они выглядели. Для космической станции мы хотели, чтобы персонаж был такого же уровня реализма, как и ее окружение, и остановились на следующем персонаже:

Теперь мы поговорим о том, как загрузить текстуры в Studio и убедиться, что персонаж выглядит великолепно и соответствует игровому процессу.

1. Перед текстурированием мы провели ряд тестов движения, перемещая суставы персонажей и устанавливая их положение, чтобы убедиться, что модель хорошо деформируется. Не всегда необходимо выполнять ряд тестов движения перед текстурированием, но это поможет вам обнаружить сюрпризы в вашей модели, прежде чем вы потратите часы на текстурирование. После этого мы отделили риг от меша (развязали его), чтобы сосредоточиться на текстурировании. Не рекомендуется работать с текстурами или чем-то еще, кроме анимации, когда персонаж привязан к своему ригу.

2. Чтобы обеспечить возможность управления оттенком кожи для Marketplace, мы сделали такие области, как рубашка, шорты, перчатки и ботинки, полностью непрозрачными. Однако для областей с открытой кожей мы использовали частичную прозрачность, чтобы можно было добавить детали к оттенку кожи, но не перекрыть его полностью. Это позволило нам улучшить особенности анатомии по сравнению с тем, что может сделать текущее освещение Studio.

На следующих изображениях показаны цвет (альбедо), металличность, шероховатость и карты нормалей.

На следующих изображениях показана прозрачность тона кожи в действии в Studio, а также показана та же карта цветов с применением прозрачности и цвета тона кожи.

Клетка

После того, как мы установили базовое тело, нам нужно было поместить его в клетку, чтобы на него можно было надеть многослойную одежду. Клетки — это способ взаимодействия одежды и тела. И тело, и одежда имеют одинаковую клетку, которую пользователь деформирует, чтобы определить посадку одежды. Клетка для тела сообщает одежде форму персонажа без всех мелких деталей самой сетки. Внутренняя клетка одежды определяет, насколько плотно она сидит.

Первый этап установки клетки на данный момент необходимо выполнить во внешнем приложении DCC. Для начала вы можете использовать клетку, поставляемую Roblox.

Клетка для тела во многом такая же, как и для одежды, за исключением того, что конечный результат представляет собой клетку, состоящую из 15 частей (каждая из которых соответствует сетке части тела). Ниже показана «редактируемая» клетка, представляющая собой единую сетку, части клетки, которые деформируются путем редактирования «редактируемой» клетки, и сама сетка.

Когда вы впервые начинаете с клеткой, очень вероятно, что она не будет соответствовать вашему персонажу, поэтому вам нужно будет настроить «редактируемую» клетку или непосредственно ее части, чтобы они соответствовали внешним границам меша тела. Как и в случае с одеждой, внешняя клетка всегда должна располагаться за пределами сетки тела, чтобы одежда знала форму самого тела. Он использует «двойную» клетку в одежде, чтобы по существу привязать одежду к этой внешней клетке (мы рассмотрим это более подробно ниже).

Мы решили, что хотим, чтобы внешняя клетка закрывала кожу, но не перчатки и ботинки. Помимо этих областей, вы увидите, что клетка как можно лучше подходит вне тела, включая лицевую клетку, соответствующую расстоянию и форме черт лица.

Снятие шкур

Скин персонажа, аналогичный пользовательским персонажам, — это то, что придает вашему персонажу органичный изгиб и скручивание при перемещении по окружающей среде. Мы сочли полезными следующие рекомендации, чтобы сетка персонажа правильно импортировалась в Studio:

• Отдельные суставы и кости должны иметь уникальные имена.

• Меши не должны преобразовываться перед скиннингом/связыванием; другими словами, преобразования должны быть равны 0, а масштабы — 1.

• Нормали меша должны быть обращены наружу (модель не должна выглядеть вывернутой наизнанку).

• Скелеты не должны иметь никакого масштабного коэффициента; все суставы должны быть [1, 1, 1].

• Снятие шкуры с этого персонажа было немного сложнее, учитывая ограничения на количество суставов, но вот некоторые заметки о проделанной нами работе:

• При снятии шкуры с человека с четкой анатомией лучше всего рисовать гири так, чтобы изгибы выглядели естественно, например, растяжение или сжатие плечевых мышц при движении руки вверх и вниз.

• Еще одна распространенная проблема со снятием шкуры с людей заключается в том, что скины по умолчанию часто бывают «слишком гладкими», что означает, что такие области, как локти и колени, будут иметь слишком сильное влияние. Лучше красить их плотнее, чтобы ваши ноги/руки не сжимались при сгибании.

• Наконец, поскольку ваша модель разделена на 15 частей, вам необходимо убедиться, что швы между частями имеют соотношение 1:1 с точки зрения веса. Большинство приложений позволяют копировать влияния из одной вершины в другую, чтобы они имели одинаковый вес.

Перчатки и сапоги

Как вы заметили из базового корпуса, мы решили включить перчатки и ботинки. Вы также можете сделать это временно по следующим причинам:

1. Мы хотели, чтобы перчатки были частью многослойного костюма, но перчатки в настоящее время не поддерживаются многослойной одеждой, поэтому мы заменили руки нашей исходной модели на ту, у которой были перчатки.

2. Мы хотели, чтобы металлическое кольцо ботинка было жестким и не деформировалось, чтобы соответствовать стопе и ноге, поэтому мы заменили ступни нашей исходной модели на ту, у которой были сапоги.

3. Чтобы многослойная одежда не налезала на сапоги или перчатки, мы намеренно оставили клетки внутри них. Это позволяет верхней и нижней части скафандра деформироваться до рук и ног.

Создание костюма

В начале процесса мы решили, что костюм должен подходить нескольким персонажам, и что мы хотели выпустить активы на рынок, чтобы другие могли наслаждаться одеждой. В дополнение к многослойной одежде, нашему персонажу в качестве завершающих штрихов требовались «твердые» предметы, такие как шлем и рюкзак. На следующем изображении показано, как скафандр выглядит на разных персонажах.

Мы нашли следующие рекомендации полезными при создании многослойной одежды:

• Экспортированный файл .fbx из вашего приложения DCC должен содержать сетку одежды, внутреннюю клетку, внешнюю клетку и скелет.

• Способ, которым вы называете свою одежду, произволен, но обе клетки должны иметь следующий формат именования:

  • [название одежды]_InnerCage

  • [название одежды]_OuterCage

• Вы должны сшить одежду со скелета R15 с максимум 4 воздействиями.

• Ваш скелет R15 должен соответствовать этой схеме именования.

Помня об этих рекомендациях, вот шаги, которые мы выполнили, чтобы построить скафандр:

1. Используйте шаблон клетки для многослойной одежды Roblox, базовую раму, на которую можно надевать одежду. В зависимости от расстояния от одежды до рамы, вы можете иметь облегающую или свободную одежду.

2. Смоделируйте одежду в кадре и создайте высокополигональную модель во внешнем приложении DCC.

3. Восстановите низкополигональную, готовую к игре версию высокополигональной модели. Если вас интересует дополнительная информация об этом процессе, в Интернете есть множество учебных пособий от высокополигональных моделей до готовых к игре моделей. Обратите внимание, что одежду не нужно делить на части, соответствующие частям тела, которые она прикрывает; это может быть одна сетка.

4. Проверьте движения и физическую форму других персонажей, прежде чем приступать к окончательной доработке каких-либо текстур.

5. Определите «внешнюю клетку» или внешние границы предмета одежды. Это сообщает любым дополнительным слоям, насколько плотно они должны прилегать к верхней части скафандра космонавта.

   Очень важно, чтобы внешние клетки одежды плотно прилегали к сетке одежды, но всегда находились снаружи одежды. Это позволяет Studio использовать еще одну мощную функцию — удаление скрытых поверхностей. Эта функция удаляет геометрию слоя одежды или даже тела, если оно закрыто другим слоем. Это чрезвычайно полезно, потому что вам не придется беспокоиться о взаимном проникновении каких-либо мешей, когда персонаж будет бегать.

6. После помещения в клетку может помочь временно пришить одежду к скелету в файле шаблона, просто чтобы выполнить тест на диапазон движений. Размещая риг в разных положениях, вы можете убедиться, что он деформируется задолго до завершения текстурирования. Если вы это сделаете, обязательно отмените привязку, прежде чем переходить к текстурированию!

Текстурирование

После того, как мы сняли кожу с одежды и она двигалась так, как мы хотели, мы перешли к текстурированию.

1. Поскольку мы стремились к реализму, мы использовали внешний вид поверхности для красивых материалов PBR. Мы перенесли это в приложение для текстурирования, чтобы создать карты альбедо, металличности, шероховатости и нормалей. Это позволило экипировке иметь части, которые выглядели металлическими, а другие больше походили на грубый холст.

2. Прежде чем идти дальше, мы загрузили модель и текстуры в студию, чтобы протестировать материалы при правильном освещении на космической станции. Это привело к некоторым корректировкам металличности ремешков на руках и туловище.

При текстурировании одежды помните о следующих моментах:

• Для внешнего вида поверхности обязательно укажите цвет (альбедо), металличность, шероховатость и карты нормалей.

• Без металличности внешний вид поверхности по умолчанию равен 0 металличности или пластиковой поверхности.

• Без шероховатости внешний вид поверхности по умолчанию равен 0 шероховатости или гладкой поверхности.

Снятие шкур

Одежда для снятия шкур требуется, чтобы она правильно сгибалась с основным телом. Снимая его, вы также сообщаете анимации, как одежда должна сгибаться, включая то, какие части являются жесткими или двигаются вместе с персонажем.

К счастью, в отличие от базового тела, вам не нужно разделять одежду на части, поэтому верхняя часть костюма может состоять из единой сетки и иметь такую ​​кожу. Чтобы сэкономить время, большинство приложений позволяют скинировать сетку только до определенных суставов. Соединения, на которые мы хотели повлиять в верхней части костюма, это только верхняя/нижняя часть туловища, верхняя/нижняя часть рук и голова. Отсутствие привязки ко всему телу сэкономило время, убрав лишнее утяжеление.

Однако, как и тело, вы захотите обшить его кожей, чтобы он изгибался естественным образом, исходя из материала, из которого он изготовлен. Это означало, что для средней пластиковой секции у нас был сильный вес на верхнюю часть туловища.

Поскольку перчатки должны были быть жесткими, а верхняя часть костюма заканчивалась намного выше запястья, мы не чувствовали необходимости сгибать ее руками.

Когда верхняя часть костюма была снята, мы просто повторили ту же процедуру со штанами, чтобы подготовить их к работе в студии и загрузить в движок!

Импорт в Studio

Когда одежда выглядела хорошо в нашем приложении DCC и в Studio, мы были готовы импортировать ее в Studio и использовать Инструмент аксессуаров, предстоящий выпуск, который поможет вам улучшить клетки одежды, чтобы получить наилучшую возможную посадку. Инструмент также может экспортировать одежду в качестве аксессуара, что позволяет добавить вашу одежду персонажу.

В Studio мы назвали наши предметы многослойной одежды префиксом LC_, чтобы мы могли отличить их от аксессуаров в устаревшем стиле (шлем и части рюкзака костюма).

Сборка шлема

Шлем является важным элементом костюма. Мы хотели, чтобы пользователи видели лицо персонажа, а также улавливали блеск стеклянной поверхности шлема.

Аксессуары, которые мы не хотим деформировать, чтобы они соответствовали голове, такие как этот шлем, лучше всего создавать как аксессуары с жесткими точками, которые вы в настоящее время можете найти в Marketplace. Основное отличие шлема от того, что вы найдете в Marketplace, заключается в том, что он использует SurfaceAppearance, который создает убедительный внешний вид пластика и металла и придает козырьку шлема некоторую прозрачность.

Изготовление модели

Для сборки модели шлема:

1. Мы создали хороший силуэт, когда надели шлем на голову персонажа.

2. Мы повторно использовали карты обрезки с космической станции, чтобы свести количество текстур к минимуму. Мы смоделировали шлем с достаточным количеством отдельных секций, чтобы мы могли разместить UV-развертку, чтобы наилучшим образом использовать карты текстур.

3. Затем мы использовали те же карты обрезки, что и во многих областях станции.

Импорт в Studio

Когда мы примерно подогнали шлем и поместили его в наше приложение DCC, мы могли затем импортировать его в Studio со всеми нужными эффектами.

1. Сначала мы импортировали шлем с помощью Asset Manager, но, поскольку это один меш, вы также можете поместить MeshPart на свое место и указать MeshId с помощью панели Properties.

2. Затем мы добавили карты текстуры с помощью объекта SurfaceAppearance в части сетки. Этот процесс потребовал некоторой настройки, чтобы получить идеальную альфу на карте цвета (альбедо), чтобы вы могли видеть сквозь шлем, не будучи полностью прозрачным.

3. Поскольку мы хотели, чтобы одни костюмы были чистыми, а другие — грязными, без использования нескольких текстур, мы добавили декали к одному и тому же объекту, чтобы создать этот эффект. Наклейки работают путем плоского проецирования на каждую поверхность.

4. Мы хотели, чтобы световой луч и свет указывали, в какую сторону смотрит пользователь в темных комнатах, и освещали участки, по которым они ходят. Для этого мы использовали насадки, потому что их можно добавлять в произвольном количестве, и поскольку они не являются частями, они действительны в аксессуарах. Вы можете использовать вложения для эффектов частиц, лучей или источников света, как показано в следующем примере.

Знакомство с вспомогательным инструментом

Поскольку так много компонентов создается параллельно, может быть немного сложно понять, подходят ли ваши активы точно и выглядят ли они так, как вы хотите. Однако с грядущим Инструментом для аксессуаров подгонка и доработка одежды стала намного проще. Мы использовали этот инструмент для настройки верха и низа персонажа, а также аксессуаров для шлема и рюкзака.

Вот краткий обзор использования инструмента аксессуаров для многослойной одежды:

1. Сначала мы подогнали верх костюма к персонажу. К счастью, подгонка была отличной, и наша внутренняя клетка хорошо прилегала к телу. Мы также протестировали внешнюю клетку с другими предметами одежды. Когда мы были довольны подгонкой, мы использовали инструмент для создания подходящего аксессуара для Marketplace.

2. Нижнюю часть костюма мы хотели отрегулировать в Studio, потому что изначально они были слишком громоздкими. Используя редактор точек, мы подтолкнули объекты, чтобы поставить их на место. Как и верх костюма, мы превратили его в аксессуар.

3. Для шлема и рюкзака мы отрегулировали их, просто масштабируя, вращая и перемещая в нужное место, потому что у них нет клеток.

4. Увидеть, как шлем сидит без остальной части костюма, сложно, поэтому мы использовали инструмент «Аксессуары», чтобы визуализировать верх и низ костюма.